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디지털 시대의 음악 산업
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이수범 지음
한울아카데미 / 2012-06-18 발행 / 46판 / 양장 / 232면 / 16,000원
ISBN 978-89-460-5454-7 93300
분야 : 경제·경영, 정보·기술, 대중문화·미학
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엔터테인먼트 산업의 꽃, ‘음악 산업’
디지털 시대, 음악 산업 리더들의 필독서!
한국은 디지털 온라인 음악 시장의 점유율이 전통적인 오프라인 음악 시장의 점유율을 추월한 세계 최초의 나라다. 음악 시장 매출의 60% 이상이 디지털 판매를 통해서 이루어지고 있으며, 이러한 디지털 음악 시장의 점유율은 급격하게 증가하고 있다. 따라서 전통적인 CD 음반 시장이 위축되고 소비가 감소한다는 것만으로 전체 음악 산업의 위기를 언급하는 것은 성급한 판단이다. 오히려 음반 산업의 위기를 음원 산업의 성장으로 극복해나가고 있다는 점에서 음악 산업은 새로운 도전을 맞이하고 있다는 표현이 더 알맞다.
- 본문 중에서
▶ 21세기의 신성장 동력, 음악 산업
디지털화·글로벌화의 격변 속에서 음악 산업의 미래는?
“21세기 한국의 음악 산업은 비단 국내뿐 아니라 해외의 상황도 언급해야 할 정도로 전 세계적인 호응을 얻고 있다. 드라마 수출과 성공으로 인하여 등장한 ‘한류’라는 말은 한국 대중가요를 의미하는 K-POPKorean popular music으로 이어져 신‘한류’를 형성했고, 그 영역 또한 일본과 중국 등 아시아 각국에서 미국과 영국을 비롯한 유럽 전역, 남미와 호주에 이르기까지 전 세계로 넓어졌다.”
_ 책 속에서
21세기에 들어서 대부분의 음악은 MP3와 같은 디지털 파일, 즉 음원의 형태로 이용되고 있으며, 인터넷과 휴대전화를 통한 스트리밍 서비스나 다운로드와 같이 새로운 방법을 통해서 전달되고 있다. 즉, 디지털 기술의 발달과 디지털 기기의 보급으로 인하여 음악을 접하는 경로가 다양해졌고, 일상생활과 더욱 가까워진 것이다.
음악에 대한 개인 선호도에 따라 감상 시간이나 횟수에 차이가 존재하겠지만, 아무리 음악을 싫어한다고 해도 음악을 전혀 듣지 않고 살아가는 것은 불가능에 가깝다. 우리는 음악이 어디에나 존재하고 있는 유비쿼터스Ubiquitous 음악 환경에서 살아가고 있기 때문이다. 이러한 의미에서 음악은 눈에 보이지는 않지만 우리 주변을 둘러싸고 있는 공기와 같으며, 매우 흔히 접할 수 있어서 그 가치를 크게 느끼지 못하는 물이나 전기 같은 존재라고 할 수 있다.
경제학적 관점에서 볼 때, 음악은 일종의 문화상품 또는 문화콘텐츠에 속한다. 음악이 엔터테인먼트 산업 내에서 차지하는 비중은 크다. 음악 산업 자체가 차지하는 비중은 물론, 엔터테인먼트 산업의 주축을 이루는 영화, 애니메이션, 연극, 텔레비전 방송, 라디오 방송, 게임, 스포츠, 공연 등 의 각 분야에서 음악이 매우 중요한 역할을 담당하고 있기 때문이다.
이 책의 저자는 음악 산업, 즉 음악이라는 콘텐츠 산업을 이해하기 위해서는 먼저 음악 산업의 시스템을 이해하고 음악 산업의 규모와 현황을 파악해야 한다고 한다. 이를 위해 이 책에서는 시대에 따른 제작 및 소비 변화의 추이를 따라가며 최근 발생한 이슈의 영향을 분석하고, 당면 과제를 해결하기 위한 방법을 살펴보고 있다. 이를 통하여 음악 산업의 미래를 예측하거나, 적어도 향후 음악 산업이 나아갈 방향의 큰 그림은 제시할 수 있을 것으로 기대한다.
음악 산업은 음악이라는 문화콘텐츠 상품을 다루고 있기 때문에 21세기를 주도할 신성장 동력으로 작용할 것이라는 기대를 받고 있다. 더구나 글로벌 시대의 문화콘텐츠 판매 시장은 특정 국가에 국한되지 않고 전 세계를 대상으로 한다. 노래 한 곡이 히트하는 것만으로도 작곡가나 제작자 또는 가수가 벌어들일 수 있는 수입 규모가 매우 커졌다는 점에서, 음악이라는 문화상품을 다루는 음악 산업은 경제의 논리가 적용될 수 있는 분야다.
대중문화 산업 활성화로 인하여 이제 음악은 재능만 있으면 큰돈을 벌어들일 수 있는 황금 알을 낳는 거위가 되었다. 즉, 우리는 음악 산업에 대한 전반적인 이해를 바탕으로 구조적인 문제점들을 개선해나가며, 궁극적으로 음악 산업의 발전을 도모하기 위한 논의가 필요한 시점에 서 있다. 한편 디지털 시대를 맞이하면서 음악 산업은 기존의 산업 기반을 이루고 있던 음반 산업에서 위기를 맞으며 새로운 변화를 겪고 있다. 따라서 음악 산업이 지속적으로 성장하기 위해서는 디지털 시대의 새로운 패러다임을 적용해야 한다.
이러한 시점에서 이 책은 21세기 한국 음악 산업에 관한 학문적인 이해와 실용적인 정보를 제공하기 위한 목적으로 쓰였다. 이 책의 특징은 21세기에 들어 새롭게 변화하는 음악 산업의 디지털화와 글로벌화의 현상에 대하여 설명하는 것에 머무르지 않고, 발생 가능한 문제점 또는 한계를 규명하고 향후 도전 과제와 진흥 방안까지 구체적으로 논의한다는 점이다. |
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Intro. 약동하는 음악 산업
Track 01. 음악 산업의 정의
1. 음악 산업이란?
2. 음악 상품의 특성
3. 음악 산업의 산업적 특성
4. 음반 산업의 구성 주체
Track 02. 음악 산업의 역사
1. 음악 산업의 기술 발달사
2. 한국 음악 산업의 역사
Track 03. 음악 산업의 변화
1. 음악 산업의 디지털화
2. 음악 산업의 구조적 변화
3. 디지털 정보기술 관련 이슈
4. 음악 산업의 글로벌화
Track 04. 음악 산업 현황
1. 해외 음악 산업 현황
2. 국내 음악 산업 현황
3. 디지털 음악 시장의 성장과 경제적 가치
Track 05. 음악 산업의 도전
1. 인터넷 저작권 침해
2. 수익 분배 구조 개선
3. K-POP 열풍의 한계
Track 06. 음악 산업 지원 정책 및 진흥 전략
1. 정부의 음악 산업 지원 정책
2. 음악 산업 관련 법 제도 동향
3. 음악 산업 지원 현황
4. 해외 진출 마케팅 전략
Outro. 음악 시장의 미래, 성공과 실패의 갈림길에서
부록. 음악 산업의 10가지 진실과 5가지 신화
참고문헌 |
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